Tosca - Opera de Nantes 

Saluons de la même façon, l'excellente prestation des instrumentistes de l'Orchestre national des Pays de la Loire qui sous la baguette de Jean-Yves Ossonce (actuel chef du Symphonique Région Centre-Tours), ont su exprimer les convulsions passionnelles de la partition, ses respirations comme ses climats poétiques (dont déjà cité, un remarquable intermède au début du III), sans maniérisme ni pathos décoratif. Une vraie direction pour une mise en scène travaillée, approfondie, des plus pertinentes (Alexandre Pham - Classique News.com - septembre 2008)

Lucia di Lammermoor-  San Francisco Opera

"Conductor Jean-Yves Ossonce ... was the primary force contributing to the musical effectiveness of the performance. Mo. Ossonce kept his tempos lilting, never allowing Donizetti's continuum to touch ground, with ample license given to fine flights of horn, harp, flute, clarinet and of course
voice. This French conductor placed no barrier before the stage (unlike much of the conducting in the recent Das Rheingold) participating wholeheartedly with the lyricism of his stage to the degree that his presence melded itself into that of the singers."
FestivalTour.org, Michael Milenski

"Credit conductor Jean-Yves Ossonce for staying atop the score, never letting it drag or turning it into an organ-grinder muddle of sweet but boring melodies."
The Vacaville Reporter, 25 June 2008, Richard Bammer

Capitole de Toulouse - Mignon

"Au pupitre, Jean-Yves Ossonce distribue judicieusement les contrastes du superbe prélude, offrant un fort beau moment ; sa conduite s'avérera plus discrète par la suite, laissant aux chanteurs un espace d'expression avantageuse"  (Anaclase- Delphine Roullier )

Concert Villazon-Dessay - Capitole de Toulouse
 

"The lights dim and Jean-Yves Ossonce makes his entrance. Not long ago, he directed Mignon with the orchestre du Capitole and osmosis is immediate and the overture of Luisa Miller is already a powerful moment. The conducting is both vigorous and attentive with nuances and is married by an orchestra of impressive precision and flexibility. This will be the case throughout the evening, particularly obvious in Duparc's piece played at the beginning of the second half where the subtle orchestration and refined execution make one delightful musical moment." (Forum opera - Maurice Salles )

 Norma - Opéra de Montpellier 

Mais les bonheurs venaient aussi de la fosse. Sous une direction digne des plus grands, l'Orchestre National de Montpellier fait preuve d'une parfaite maîtrise. Jean-Yves Ossonce évite tous les écueils d'une telle partition et fait preuve d'une science de l'orchestration bellinienne accomplie. Le chef sacrifie au rubato nécessaire et impose dès le lever du rideau une lecture qui atteint les sommets.                                                                                                           Res Musica 26 06 2007 Nicolas Pierchon

L'Etoile - Grand Theatre de Geneve
Dans la fosse, Jean-Yves Ossonce dirige l'orchestre de la Suisse Romande en vrai connaisseur de la musique française. Sa battue raffinée, élégante, s'applique à mettre en valeur les audaces de cette partition toujours inventive, afin que le public en goûte chaque inflexion. Ce parti pris ouvertement musical fait un astucieux contrepoint avec les folies en scène, quitte à parfois ralentir les tempi et le rythme de la scénographie. Mais cette démarche permet maintenir un bel équilibre entre la bouffonnerie du propos et l'orfèvrerie d'une musique en tous points admirables. (Nicolas d'Estienne d'Orves - Le Figaro-novembre 2009)

Dès juillet 1941, l'Orchestre de la Suisse romande, sous la direction d'Ernest Ansermet, donnait « L'Etoile » à la radio suisse pour fêter le centenaire de la naissance du compositeur - en avril précédent, l'ouvrage était entré bien tardivement au répertoire de l'Opéra-Comique. Cette tradition de finesse, de clarté sonore, Jean-Yves Ossonce, dans la fosse, la maintient avec cette même formation. Sa direction est nerveuse, enjouée, sans rien qui pèse..." (Michel Parouty - Les Echos- novembre 2009)

Pastorale" de Gérard Pesson - Théâtre du Chatelet
"En fosse à la tête de l'Orchestre de l'Opéra de Tours..., Jean-Yves Ossonce ordonne avec distance et soin ces effarements sonores si subtilement tempérés" (Le Monde - 22 juin 2009 - Renaud Machart)
"...l'exécution musicale est de tout premier ordre, en particulier grâce à la direction exemplaire de Jean-Yves Ossonce qui, à la tête de l'Orchestre Symphonique Région Centre-Tours, rend lisibles les arcanes de la partition avec un soin de grand serviteur (Le Figaro -22 juin 2009 - Christian Merlin)
"Sous la baguette attentive de Jean-Yves Ossonce, l'Orchestre symphonique Région Centre-Tours se montre remarquable ; des attaques nettes, sans bavures, une qualité sonore optimale, bref, du beau travail"(Les échos - 22 juin 2009 - Michel Parouty)

Mireille - Opera de Tours
"Choeurs et orchestre sont de haut niveau, avec notamment une excellente éqiupe de bois, absolument fondamentale dans un tel ouvrage. Jean-Yves Ossonce, un des meilleurs chefs qui soient dans ce répertoire, sait alléger la pâte sonore, la fluidifier, la rendre suave et lyrique, ou au contraire vigoureuse et colorée". (Jacques Bonnaure - Opéra Magazine)

"On connait les affinités de Jean-Yves Ossonce et de l'Orchestre Symphonique Région Centre Tours, qu'il dirige depuis 1995, avec ce répertoire. Elles sont confirmées par une lecture brillante et colorée, rythmiquement impeccable, laissant s'épanouir les grâces mélodiques de la partition mais sachant imposer une tension dramatique croissante au fil des actes. Les instrumentistes répondent avec enthousiasme à toutes les sollicitations ; les cordes sont ductiles à souhait et le hoboïste solo Nicky Hautefeuille se met en valeur dans l'accompagnement de l'aubade d'Andreloun" (Resmusica - Vincent Deloge - Mai 2009)

Madame Butterfly - Opéra de Lausanne
"....le Sinfonietta de Lausanne sonne avec un certain brillant sous la conduite alerte et sans pathos de Jean-Yves Ossonce" (Le Temps-Julian Sykes- 24 fevrier 2009)
Faust - Minnesota Opera

"Much credit, though, goes to conductor Jean-Yves Ossonce, who sustained momentum, clarity and expressive profile on Gounod's perfumed score" . (Michael Anthony - Minnpost.com - 28/01/09)
"Gounod's moving score, as conducted by Jean-Yves Ossonce, remains a sumptuous aural banquet, offering delicately soft moments of introspection followed by majestic swellings of stirring grandeur. Soothing and tempestuous by turns, the score is a triumph of expression, an emotional musical rendering of the characters' shifting fortunes". (Brad Richason - Examiner.com -28/01/09).

Concert  Rachmaninov/Berlioz - Novembre

Depuis quelques années, l'OSRCT, l'orchestre Symphonique de la Région Centre-Tours ne cesse de convaincre (sur le plan musical) et surprendre (par ses choix de répertoire), réalisant même un parcours sans fautes dans le registre du défrichement et de l'excellence interprétative. Si l'on devait opérer un classement des meilleurs orchestres de l'Hexagone, les instrumentistes dirigés à Tours par le charismatique Jean-Yves Ossonce se hisseraient au plus haut tant la vision du maestro et ses choix artistiques apportent aujourd'hui leurs indiscutables bénéfices. Accomplissement d'autant plus méritoire qu'ici les musiciens de l'Orchestre sont semi-permanents réalisant les services de la saison symphonique et assurant aussi les productions d'opéra, au Grand Théâtre de Tours, une double activité qui évidemment sur le terme s'avère des plus formatrices.


Ivresses berlioziennes
 

Il ne s'agit plus de démontrer la qualité d'un niveau musical, il convient désormais de saluer l'approfondissement du travail au sein de chaque pupitre, cet équilibre atteint, cette sonorité convaincante, obtenus au prix d'une écoute de plus en plus ciselée parmi les musiciens. Ici, ni routine ni perte de curiosité (la programmation de la saison 2010-2011 en témoigne)... La démarche du chef et des instrumentistes est d'autant plus remarquable que la phalange souffle pour sa nouvelle saison 2010-2011, ses 50 ans. Le concert inaugural du 20 novembre marque la maturité et l'activité d'un orchestre somptueux, désormais incontournable pour l'interprétation des oeuvres symphoniques en particulier, françaises. Hier, interprète légitimement salué sur la scène lyrique du Pays de Ropartz (ouvrage totalement oublié alors et production particulièrement remarquée depuis); plus récemment, ambassadeur non moins engagé et subtil de l'écriture de Déodat de Séverac pour son opéra le Coeur du Moulin (opportunément enregistré au disque), l'Orchestre de Tours se distingue encore ce soir dans une Fantastique portée au sommet grâce au feu d'un chef indiscutablement en phase avec la finesse et la rage dramatique du Berlioz réformateur et visionnaire de 1830.
Ajoutons que Jean-Yves Ossonce a également à son répertoire, les symphonies de Magnard et de Ropartz (un prochain enregistrement de la Symphonie n°2 de ce dernier, est justement annoncé au printemps 2011): c'est dire si ce programme Berlioz était attendu avec impatience.

Immédiatement, la Fantastique captive dès les premières mesures: les phrasés d'une subtilité exaltante; les couleurs ciselées et variées; une profondeur rare dont l'activité permanente porte d'un bout à l'autre, plus qu'une compréhension sensible: une véritable vision sur les enjeux poétiques et spirituels de la partition, sont ici passionnants.


En architecte, Jean-Yves Ossonce porte l'orchestre jusqu'à ses ultimes limites expressives, dévoilant une écoute dramatique d'autant plus juste que Berlioz précise dans son fameux avertissement destiné au public que la Symphonie a été conçue comme un opéra. Opéra de la vie d'un artiste qui prolonge ses effets en  un second volet (Lélio ou le retour à la vie, plus rarement donné), et dont le caractère autobiographique plonge au plus profond de l'humain, de ses aspirations les plus exaltées à sa désespérance la plus destructrice... C'est un théâtre émotionnel qui convoque le coeur, l'esprit, la passion et l'âme d'un être amoureux, possédé par une vision obsédante et vénéneuse.
La clarté de l'approche séduit et saisit jusqu'au tumulte infernal du sabbat nocturne. Elle met en lumière le plan dramatique de cet opéra symphonique et l'extrême raffinement de son orchestration où tous les pupitres sont mis en avant sans exception: combinaisons de timbres spécifiques, solos éblouissants (aux bois particulièrement), Berlioz jubile en une langue nouvelle, régénérée qui porte désormais la marque de toute la génération romantique. Le chef ouvrage avec un tact exceptionnel chacun des épisodes de cette vie d'artiste marquée par l'impuissance, la solitude, la folie. C'est d'abord la possession d'un amoureux transi (partie 1: "rêveries, passions"), d'autant plus possédé qu'il reste impuissant et démuni, pauvre solitaire face à l'aimée inaccessible. C'est ensuite l'ivresse d'une âme agitée, dont le déséquilibre balance entre espérance et vaine révolte (Un bal); vient ensuite la revanche d'un coeur meurtri: la scrupuleuse destruction de l'icône jusque là chérie qui dans un mouvement désormais contraire à son adoration, devient la cible d'une amertume haineuse (assassinat de l'aimée et Marche au supplice); renversement du sentiment que le chef éclaire encore d'une activité superlative, offrant de justes couleurs à cet empoisonnement par l'opium dont parle le programme et qui finit d'achever la pauvre conscience du héros défait. Tout va croissant sur un rythme diabolique dans le tableau final (5è partie): hallucinations, délire et fièvre, coups du destin (morsures et grimaces des bassons idéalement sardoniques), chef et musiciens font entendre un seul corps palpitant soumis à des saccades rythmiques convulsives, des déformations monstrueuses et terrifiantes, en une course à l'abîme saisissante de vertiges et de secousses aiguës.

Jean-Yves Ossonce marque sans appui et avec une clarté, chaque étape de cette descente aux enfers qui fait de la nuit de Sabbat, le point ultime d'une chevauchée sans issue.
Le meilleur mouvement de ce formidable concert reste à nos yeux la partie 3: Scène aux champs (aux lueurs beethovéniennes et le mouvement le plus développé de la symphonie): la cohérence de ce travail spécifique sur la tension et les ruptures, les silences et les respirations internes, trouve en plusieurs endroits des accents irrésistibles grâce à la tenue de quelques excellents solistes dont évidemment le hautbois de Nicky Hautefeuille, d'une musicalité confondante, d'une justesse et d'une précision expressive mordante. Il dévoile dans l'écriture de Berlioz l'ambivalence émotionnelle qui constitue le coeur de cette partie centrale: chant de solitude et aussi déroute affective, élan du désir et perte de la raison. Quelle intelligence et quel hédonisme sonore! Le soliste suit les intentions du chef dont le geste capte à merveille l'ambivalence de ce mouvement adagio, son introspection douloureuse, ce miroitement instable où affleure le doute, et se précise l'anéantissement solitaire à venir, le tout dans un climat de nuit pacifiée... avant que le nocturne ne se précipite dans le Sabbat crépusculaire et apocalyptique - cette orgie funèbre et déjantée-, qui conclue la Symphonie.

Auparavant, en première partie de concert, chef et orchestre accompagnaient en fusion et complicité évidente le pianiste franco-américain Eugen Indjic dans le Concerto pour piano et orchestre n°2 de Rachmaninov. Avouons là aussi notre complète adhésion à la tenue de l'orchestre, à la direction fine et impétueuse du chef, en particulier dans dans le second mouvement, adagio dont le sostenuto idéalement exprimé dans un tempo élastique et comme retenu pour un temps suspendu, a restitué cette plénitude sonore dont le compositeur russe à la secret. Superbe soirée inaugurale.
Le concert est repris les 21 à Tours, puis 23 (Blois) et 24 (Avoine). Incontournable. 
(classicnews - Alexandre Pham - 22 novembre)
 

Fidelio - Opéra de Tours- Octobre

"Le succès de la représentation doit énormément à Jean-Yves Ossonce et à sa phalange. Le chef nous livre une direction magistrale, ample et colorée, riche en contrastes, attentive à la moindre nuance mais capable de larges envolées, réussissant à conférer une parfaite unité à la partition et nous y faisant découvrir des tonalités angoissantes insoupçonnées. L'orchestre le suit dans la moindre des ses intentions avec une belle plénitude sonore, et les chœurs sont égaux à eux-mêmes, ce qui n'est pas un piètre compliment". (Vincent Deloge - Resmusica - octobre 2010)

Opéra de Montréal - Cendrillon - Juin 2010

"Jean-Yves Ossonce dirige le tout de main de maître. Il porte un soin attentif aux timbres des différents pupitres en privilégiant peut-être les bois dont il tire des sonorités très évocatrices. Il communique à l'orchestre l'éloquence nécessaire à l'expression de la tendresse et de l'ironie si présentes dans la partition. Le soutien qu'il apporte aux chanteurs sans jamais les couvrir est absolument remarquable. Bel abattage des chœurs également qui remplissent leur fonction avec précision et enthousiasme"(Real Boucher/Forum Opera)

"Jean-Yves Ossonce, rend justice à la partition dans ses moindres détails" (Resmusica - Jacques Hetu - juin 2010)

"Sur le plan musical, la réussite s'avère également presque totale. À la tête d'un Orchestre Métropolitain en grande forme, Jean-Yves Ossonce sait mettre en relief le caractère loufoque, tendre ou passionné d'une partition qui recèle de nombreuses pages d'une extrême séduction" (Avantscène Opera.com - Louis Bilodeau - Juin 2010)

Simon Boccanegra - Opera de Tours - Mai

Surtout, Jean-Yves Ossonce porte à bras le corps un opéra avec lequel il entretient d'évidentes affinités. Dans une salle qu'il connaît comme sa poche, avec un orchestre dont il est le flambeau depuis plus de quinze ans, sa direction atteint des proportions idéales en termes de balance, de sonorité et de dynamique (C Rizoud - Forum Opera - Mai 2011) 

Don Pasquale - Opéra de Tours  - Janvier

"Dans la fosse et dès l'ouverture, Jean-Yves Ossonce prend et diffuse beaucoup de plaisir à diriger une oeuvre qui triompha sur le boulevard parisien en 1843. Tout est ici question et miracle en équilibre et précision: drame, humour, rebonds, psychologie... l'écriture d'un Donizetti génial s'y déploie avec une insolente maîtrise. Veillant constamment aux couleurs, à la fluidité des lignes mélodiques dont la tendresse lumineuse se répand dès le lever de rideau, le chef soigne aussi la balance plateau et fosse, ne couvrant jamais les voix, portant surtout l'éclat des ensembles à quatre voix en particulier dans la scène du faux notaire pour la parodie de mariage (II): ici se faufile l'esprit du Cosi Mozartien, jeu des registres comiques en miroir, où l'intelligence de la situation vient de ce que le spectateur se fait complice du stratégème ourdi par Malatesta et Norina rebaptisée Sofronia, contre le ridicule Pasquale: Jean-Yves Ossonce, évitant la vulgarité, sait ciseler la légèreté du propos. Le chef montre aussi tout ce que Donizetti doit à la trépidation des opéras rossiniens: verve et gaieté en diable, mais finesse nerveuse et ciselée, qui font de la partition, un petit bijou de pétillance musicale. C'est d'ailleurs ce miracle de frénésie toute rossinienne qui permet à Don Pasquale, oeuvre tardive, de renouer avec le miracle de son Elixir d'amour plus ancien (1832). Cohérence scénographique, direction active, plateau porté par deux voix mâles (Pasquale et Malatesta) irrésisitbles: la soirée est un régal. "
(classiquenews.com - Alexandre Pham - 29 janvier)